上次拍了金屬節奏吉他聖經的前半部，本來是要接著拍後半部的影片，但後來還是決定先拍主奏的部分。
這是一本難度較高的教材，雖然還是有人可以從無到有自學成功，但基本上，這一本的內容我會比較傾向放在進階甚至中級的課程。
基本上，能夠將這部教材的前半練完，已經可以說自己具備一般電吉他課程中級以上的solo實力，甚至可以在外教課了。但前提是要紮紮實實練完，並融會貫通。市場上就是有太多半調子的江湖郎中，才顯得吉他老師這個職業一點價值都沒有，像大拍賣一樣到處都是，完全不會受到社會普遍的尊重。
Song 1---Open Fire
這是全書的第一首歌曲，調性為Am，從每個獨奏吉他手都會使用的小調五聲音階開始，配合許多吉他手必備技巧如搥弦、勾弦、滑音、全音程推弦、左手手指顫音、休止符(切音)以及右手撥弦泛音這樣一般人認為較為進階的技法等等。
所以對一個欲從無到有自學的學生來說，會覺得有些吃不消，必須以無限的熱情與耐心來克服。一旦跨了過去，就可以說已經出新手村了。從這個角度來看，主奏聖經的難度是大大高過節奏聖經。
而除了左右手技巧外，還有一些基礎的視譜彈奏、強拍位置重組節奏以及搖滾樂經典技法...等等。又再一次證實，對初學者來說，實在是內容豐富、挑戰重重。
另外一方面，若是對進階玩家來說，第一課又會稍嫌簡單繁瑣，所以我比較建議一般自學玩家，可以在嘗試練完節奏聖經的前半部，再搭配主奏聖經使用，效果會出奇得好。甚至整本節奏聖經都練完後，再來開始學習solo都可以。
Song 2---To the Stage
當大家好不容易練過Open Fire，跨過一個巨大的障礙後，緊接著的卻是｢To the Stage｣這堵更為高聳的牆。
第二章的調性是Gm，相較於Am，在電吉他上，只不過就是往前移兩格，可以讓讀者瞭解，在電吉他上的調性轉換，其實就只是換個把位這樣的觀念。
另外使用了八度音把位以及斜型模式，以及本課的重點---使用交替撥弦來彈奏拍速為120的16分音符，即所謂的四連音。
彈奏本首歌曲可以讓人感到相當過癮，會有自己即將邁向速彈吉他手的感覺，但是，必須付出相當多的時間及苦心來練習。
Song 3---From the Heart
這首是全書唯一的藍調搖擺練習曲，因為使用了我最愛的藍調曲式，所以必須特別強調！
主要的內容是藍調音階(可配合節奏聖經的第六章)、半音程推弦、慢推弦、預先推弦、三連音、四分音符三連音以及搖擺(shuffle)節奏等等。
一般人都會以為跟第二章比起來第三章相對容易，就輕忽大意了，殊不知，第三課若要認真彈起來，複雜的程度會遠超過第二章，因為第二章最難的地方就是｢快｣，但這一章卻是慢慢的、懶懶的，卻使用了更複雜、難度更高的樂句來構成。
Snog 4---The Heavy Side
這是一首新古典式的重金屬樂句，到了這一首，已經可以讓人覺得越來越打中主題的感覺，這是第一首真正的8、90年代最流行的重金屬獨奏！
它內含了自然小調音階以及重要的觀念---音階的調性，並將四連音的速度推向更高的拍速，達到130！
為何要強調130，因為基本上我認為120是一個門檻，如果一個吉他手的四連音連120都彈不到，基本上可以肯定他大概沒下過多少苦工在練習基礎功夫。而此曲給了大家一個精益求精的方向，唯有持續提升自我，才能彈奏難度更高的曲子。
Song 5---Montezuma's Revenge
本曲對我自身來說，算是本書前半部最困難的曲子，拍速為130，調性從一開始的A Dorian調式，到開始solo時轉為Em，途中又轉為Bm。
主要包含了跨弦撥弦技法、音階模進及音符曲線、多利安調式音階及十六分音符三連音(即六連音)等等。
第一次剛看到這份樂譜時，感覺就如同作者在書裡所述｢你一定會覺得很討厭，進而萌生退意｣，但我最後選擇後面那一句｢萬萬不可這麼做！｣
於是在努力跨過這首歌後，可以說自己在快速的picking、左手技巧、轉調等等都已經具備一定的水平，前半部也即將進入尾聲。
Song 6---Into the Spotlight
我個人認為第六首是與第二首相互呼應，第二首是要大家｢往舞台上去｣，有一種立下目標的感覺，在跨過第二首的難關，再經過三、四、五的考驗後，終於可以｢站在聚光燈下｣，正式站上台來彈奏吸引人心的瘋狂獨奏了！
本曲調性為Am，拍速再次提高，到達了140！
主要內容為所有吉他手一致公認最酷的技巧---右手點弦以及顫音搖桿與自然泛音的應用，簡言之，本曲就是一首特技表演般的曲子，告訴在大家的基礎已經打好之後，該往何種方向來進修？答案就是---學習更引人側目的技巧！
上面提到對我來說，第五首Montezuma's Revenge是前半最難的曲子，因為我當初在自己練到第六章之前，對於右手點弦、搖桿及泛音已經靠自學稍有研究，所以第六章對我來說相對簡單一些，但是不容否認，第六章是一首別具意義的酷炫曲子。
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